Size:w728 × h1030 mm
Material: UV Print on Aluminum board
1938 年大阪生まれ。写真家・岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て 1964 年に独立。写真雑誌などで作品を発表し続け、1967 年「にっぽん劇場」で日本写真批評家協会新人賞受賞。1968-70 年には写真同人誌『プロヴォーク』に参加、ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と形容され、写真界に衝撃を与える。
ニューヨーク・メトロポリタン美術館やパリ・カルティエ現代美術財団で個展を開催するなど世界的評価も高く、2012 年にはニューヨークの国際写真センター(ICP)が主催する第 28 回インフィニティ賞生涯功績部門を日本人として初受賞。2012 年、ウィリアム・クラインとの二人展「William Klein + Daido Moriyama」がロンドンのテート・モダンで開催され、2 人の競演は世界を席巻した。2016 年パリ・カルティエ現代美術財団にて 2 度目の個展「DAIDO TOKYO」展を開催。2018 年フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与された。2019 年ハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。
1982 年 神奈川県出身。
2004 年 多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業。
植本一子『かなわない』(タバブックス、2016 年)や椰月美智子『明日の食卓』(KADOKAWA/角川書店、2016 年)などの装画、『暮しの手帖』2019 年 8-9 月号の表紙絵、『Casa Brutus』2021 年 11 月号の表紙絵などを手掛ける。2018 年、初画集『gathering』(Baci 刊)を出版。現在、新画集『MELODY』(parco 出版)発売中。
近年の個展
2021 年「MELODY」PARCO MUSEUM(東京)、「AMAZING」Nonaka-Hill(LA)、2020 年「Gathering」Union
Pacific(London)、Nidi gallery(渋谷)、RC ホテル(京都八坂)、OIL by 美術手帖 PARCO(渋谷)、プロジェクト N 東京オペラシティアートギャラリー(初台)、2019 年 boy Attic(代官山)、 XYZ Collective(巣鴨)
グループ展
2021 年「SHINING IN THE LOW TIDE」Unclebrother(NY)、「Nature Morte」The Hole(NY)、2020 年 「The Sentimental Organization of the World」 galerie crevecoeur (Paris)「Echoes of Monologues」ANOMALY(東京)
アーティスト。1976年東京生まれ。作品発表の他、雑誌、書籍、広告、様々なブランドとのコラボレーションなど領域を問わず幅広く活動。過去のワークスに、UNIQLO、ASICS、G-SHOCKとのコラボレーション、その他、マガジンハウス、RIMOWA、Technics、Spotify、Universal Music、Monocleなど国内外問わず様々なクライアントにアートワークを提供している。
コラージュアーティストとして、様々なアーティストとのコラボレーションや国内海外での個展、グループ展に多数参加。 グラフィックデザイナーとして多数のアパレルブランドにグラフィックを提供。書籍の装丁、広告デザイン・アートディレクション、ライブ・イベント等のフライヤーデザイン、DVD・CD のジャケットなど多岐に渡り活動。
1977 年東京生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。2008 年『NEW DIMENSION』(赤々舎)、『POLAR』(リトルモア)により日本写真協会賞新人賞、講談社出版文化賞。2011 年『CORONA』(青土社)により土門拳賞。2020 年『EVEREST』(CCC メディアハウス)、『まれびと』(小学館)により日本写真協会賞作家賞を受賞。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』(集英社)ほか多数。
2015 年にモノクロドローイングの制作を中心に活動を開始、2018 年よりカラー作品とキャンバス制作を始め、2020 年 11 月以降は油彩作品を公開。平面での作品発表とあわせ、立体作品も発表している。近年の主な展覧会は 2020 年「Buoy」(CALM & PUNK GALLERY、東京)、2021 年「あやまった世界で愛を語るには」(イセタン・ザ・スペース、東京)また、2021 年春には Andy Rementer と「PERSONAL LIFE」(everyday mooonday、ソウル)、「Big Ass Beyond Mountains」(Gallery Ascend、香港)を開催。
instagram:auto_moai
twitter:auto_moai
1983 年生まれ魚座。東京をベースに活動するグラフィックアーティスト。グラフィック、映像、立体、インスタレーション、音楽など、ジャンルを超えた様々な表現方法での作品制作を行う。また国内外問わず著名ミュージシャンのアートワーク制作、ファッションブランドへのグラフィック提供、広告ビジュアル制作、店舗空間デザインなど、アートディレクター、デザイナーとしても活動している。ロンドン、ベルリンでの個展を経て、2018 年 TOLOT heuristic SHINONOME にて大規模個展 「FUTURE NATURE」 を開催。400 坪に及ぶ空間を用いた巨大インスタレーション作品から立体、映像、グラフィック作品を制作し、過去最大規模の個展となった。また、GASBOOK より作品集『GASBOOK 33 YOSHIROTTEN』を発売。
www.yoshirotten.com
1978 年生まれ。
京都芸術大学を卒業後、2004 年から国内外のアートギャラリー やアートフェアにて絵画やミクストメディア作品を発表。 アクリル画に見られるシュールリアリズムは、理想化されたミッドセンチュリーアメリカのノスタルジーを感じさせ、その奇妙で幻想的な世界観は、日本の音楽シーンでも人気のミューズとなり、CD ジャケットのデザイン、ポスター、ツアーグッズ、ミュージックビデオ、映像作品など、ミュージシャンとのコラボレーションが実現している。
白と黒、男と女。力強くも繊細なそのライン。相反するものの混在。
東京、パリを拠点に主にヨーロッパとアジアにてフェア、展示などを行なっており、SHIBUYA TSUTAYA 発刊の画集「ICONS」が大好評発売中!古きを踏まえ新しきを模索するそのアーティスト然とした姿にあらゆる分野から注目が集まっている。
TAKERUAMANO.COM
グラフィックデザイナー/アーティスト。
1989 年、神奈川県生まれ。武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒。デザイン制作会社勤務を経て 2018 年独立。
東京を拠点に国内外へアートワークを発信し、数々のアーティストやブランドとのコラボレーションを展開している。鋭さと硬質さを感じる立体的なフォルムのタイポグラフィ、鮮やかでありながら毒々しさが漂う配色といった、独自のスタイルでグラフィック作品を制作。
主な作品に、Fetty Wap、Post Malone へのグラフィック提供、USラッパーの Nicki Minaj のアルバムのジャケット制作、Flying Lotus のアルバムタイトルロゴ制作等がある。
また Red Bull の #RedBullCanArt コンペティションの審査員を務めるほか、Budweiser のイベントビジュアル、Adidas のプロモーションビジュアル制作など、グローバル企業とのコラボレーションを実現。
媒体を問わず、音楽やファッションのカルチャーシーンを巻き込んだクリエイションを行っている。
2020 年には渋谷 DIESEL ART GALLERY にて 4 ヶ月に渡る大規模な個展を開催した。
http://yutakawaguchi.com/
1938 年大阪生まれ。写真家・岩宮武二、細江英公のアシスタントを経て 1964 年に独立。写真雑誌などで作品を発表し続け、1967 年「にっぽん劇場」で日本写真批評家協会新人賞受賞。1968-70 年には写真同人誌『プロヴォーク』に参加、ハイコントラストや粗粒子画面の作風は“アレ・ブレ・ボケ”と形容され、写真界に衝撃を与える。
ニューヨーク・メトロポリタン美術館やパリ・カルティエ現代美術財団で個展を開催するなど世界的評価も高く、2012 年にはニューヨークの国際写真センター(ICP)が主催する第 28 回インフィニティ賞生涯功績部門を日本人として初受賞。2012 年、ウィリアム・クラインとの二人展「William Klein + Daido Moriyama」がロンドンのテート・モダンで開催され、2 人の競演は世界を席巻した。2016 年パリ・カルティエ現代美術財団にて 2 度目の個展「DAIDO TOKYO」展を開催。2018 年フランス政府より芸術文化勲章「シュヴァリエ」が授与された。2019 年ハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。
1982 年 神奈川県出身。
2004 年 多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業。
植本一子『かなわない』(タバブックス、2016 年)や椰月美智子『明日の食卓』(KADOKAWA/角川書店、2016 年)などの装画、『暮しの手帖』2019 年 8-9 月号の表紙絵、『Casa Brutus』2021 年 11 月号の表紙絵などを手掛ける。2018 年、初画集『gathering』(Baci 刊)を出版。現在、新画集『MELODY』(parco 出版)発売中。
近年の個展
2021 年「MELODY」PARCO MUSEUM(東京)、「AMAZING」Nonaka-Hill(LA)、2020 年「Gathering」Union
Pacific(London)、Nidi gallery(渋谷)、RC ホテル(京都八坂)、OIL by 美術手帖 PARCO(渋谷)、プロジェクト N 東京オペラシティアートギャラリー(初台)、2019 年 boy Attic(代官山)、 XYZ Collective(巣鴨)
グループ展
2021 年「SHINING IN THE LOW TIDE」Unclebrother(NY)、「Nature Morte」The Hole(NY)、2020 年 「The Sentimental Organization of the World」 galerie crevecoeur (Paris)「Echoes of Monologues」ANOMALY(東京)
アーティスト。1976年東京生まれ。作品発表の他、雑誌、書籍、広告、様々なブランドとのコラボレーションなど領域を問わず幅広く活動。過去のワークスに、UNIQLO、ASICS、G-SHOCKとのコラボレーション、その他、マガジンハウス、RIMOWA、Technics、Spotify、Universal Music、Monocleなど国内外問わず様々なクライアントにアートワークを提供している。
コラージュアーティストとして、様々なアーティストとのコラボレーションや国内海外での個展、グループ展に多数参加。 グラフィックデザイナーとして多数のアパレルブランドにグラフィックを提供。書籍の装丁、広告デザイン・アートディレクション、ライブ・イベント等のフライヤーデザイン、DVD・CD のジャケットなど多岐に渡り活動。
1977 年東京生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。2008 年『NEW DIMENSION』(赤々舎)、『POLAR』(リトルモア)により日本写真協会賞新人賞、講談社出版文化賞。2011 年『CORONA』(青土社)により土門拳賞。2020 年『EVEREST』(CCC メディアハウス)、『まれびと』(小学館)により日本写真協会賞作家賞を受賞。著書に、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』(集英社)ほか多数。
2015 年にモノクロドローイングの制作を中心に活動を開始、2018 年よりカラー作品とキャンバス制作を始め、2020 年 11 月以降は油彩作品を公開。平面での作品発表とあわせ、立体作品も発表している。近年の主な展覧会は 2020 年「Buoy」(CALM & PUNK GALLERY、東京)、2021 年「あやまった世界で愛を語るには」(イセタン・ザ・スペース、東京)また、2021 年春には Andy Rementer と「PERSONAL LIFE」(everyday mooonday、ソウル)、「Big Ass Beyond Mountains」(Gallery Ascend、香港)を開催。
instagram:auto_moai
twitter:auto_moai
1983 年生まれ魚座。東京をベースに活動するグラフィックアーティスト。グラフィック、映像、立体、インスタレーション、音楽など、ジャンルを超えた様々な表現方法での作品制作を行う。また国内外問わず著名ミュージシャンのアートワーク制作、ファッションブランドへのグラフィック提供、広告ビジュアル制作、店舗空間デザインなど、アートディレクター、デザイナーとしても活動している。ロンドン、ベルリンでの個展を経て、2018 年 TOLOT heuristic SHINONOME にて大規模個展 「FUTURE NATURE」 を開催。400 坪に及ぶ空間を用いた巨大インスタレーション作品から立体、映像、グラフィック作品を制作し、過去最大規模の個展となった。また、GASBOOK より作品集『GASBOOK 33 YOSHIROTTEN』を発売。
www.yoshirotten.com
1978 年生まれ。
京都芸術大学を卒業後、2004 年から国内外のアートギャラリー やアートフェアにて絵画やミクストメディア作品を発表。 アクリル画に見られるシュールリアリズムは、理想化されたミッドセンチュリーアメリカのノスタルジーを感じさせ、その奇妙で幻想的な世界観は、日本の音楽シーンでも人気のミューズとなり、CD ジャケットのデザイン、ポスター、ツアーグッズ、ミュージックビデオ、映像作品など、ミュージシャンとのコラボレーションが実現している。
白と黒、男と女。力強くも繊細なそのライン。相反するものの混在。
東京、パリを拠点に主にヨーロッパとアジアにてフェア、展示などを行なっており、SHIBUYA TSUTAYA 発刊の画集「ICONS」が大好評発売中!古きを踏まえ新しきを模索するそのアーティスト然とした姿にあらゆる分野から注目が集まっている。
TAKERUAMANO.COM
グラフィックデザイナー/アーティスト。
1989 年、神奈川県生まれ。武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒。デザイン制作会社勤務を経て 2018 年独立。
東京を拠点に国内外へアートワークを発信し、数々のアーティストやブランドとのコラボレーションを展開している。鋭さと硬質さを感じる立体的なフォルムのタイポグラフィ、鮮やかでありながら毒々しさが漂う配色といった、独自のスタイルでグラフィック作品を制作。
主な作品に、Fetty Wap、Post Malone へのグラフィック提供、USラッパーの Nicki Minaj のアルバムのジャケット制作、Flying Lotus のアルバムタイトルロゴ制作等がある。
また Red Bull の #RedBullCanArt コンペティションの審査員を務めるほか、Budweiser のイベントビジュアル、Adidas のプロモーションビジュアル制作など、グローバル企業とのコラボレーションを実現。
媒体を問わず、音楽やファッションのカルチャーシーンを巻き込んだクリエイションを行っている。
2020 年には渋谷 DIESEL ART GALLERY にて 4 ヶ月に渡る大規模な個展を開催した。
http://yutakawaguchi.com/